左边为Light Fragments，nendo设计，灵感源自Akari，运用了全新的设计结构与技术材料；右边为经典的和纸Akari落地灯，传统与现代，光与形体空间的形成鲜明的视觉对比
如果说柳宗理是将民间艺术与现代设计作结合的代表，那野口勇（Isamu Noguchi）则是从雕塑艺术通过现代设计融入生活的艺术家典范。而如今两位艺术设计开拓者都已经成为现代意义上的『传统』，不断为如今的年轻设计师提供现代素材设计创作的灵感。艺术、生活、设计与商业，如此多的案例无非就是这四者之间的兜兜转转，大好设计河山创办到现在接近八年的时间，从前五年的行业观察、思考写作到后面实践考察与筹划文化商业并行的商业项目，对于行业的认知在不断进化和升级。最近去杭州拜访设计友人的工作室，聊起来如今国内家居设计的状况，设计师中懂得商业运营和品牌市场运作的已然不错，即使并没有在设计深度上做过多的探索研究；而专注产品与设计的偏执设计师往往就比较穷困，设计与商业、市场之间的平衡往往会导致设计师们焦头烂额。聊起米兰展，像Christin Meindertsma和Formafantasma这样的设计研究性工作室项目成为过度商业化展览中最有活力和深度的亮点，这应该也是未来中国家居行业设计的主要趋势。
野口勇博物馆最近在展出两个展览『Akari: Sculpture by Other Means』和『Akari Unfolded』，主题为野口勇先生最为重要的灯具作品Akari系列。两个展览合二为一，在前者梳理和展示Akari的历史与脉络同时又包含巴黎设计制造商Ymer＆Malta的创始人以及法国手工艺品开发商ValérieMaltaverne策划的现代设计诠释Akari部分，Ymer＆Malta邀请了实力卓著的六位当代设计师参与到项目中来，设计师们从Akari传统灯具的设计与制作获得灵感然后创作出融合新材料和新科技的灯具，很好地将Akari的过去、现在和未来连接在一起。
传统设计Traditional part
野口勇在1951年创建了Akari灯具系列，灵感源于日本传统和纸与竹条制作的灯笼，这个系列一直研究深化和生产制作，直到他在日本岐阜去世。如今Akari灯在岐阜县生产畅销国际。这些没有装饰图案，简约轻柔带有些梦幻般的纸灯一直都是经济实惠和便利的代表，已经成为永恒的象征，装饰几代人的家庭生活空间。
早期的Akari模型在野口勇的家庭工作室
纸与竹构成Akari灯具的基础框架
Akari是野口勇一直坚持改进和深化的项目，这种融合了传统工艺与天然材料的作品也承载了作者的雕塑视角，从形体、空间与光三方面营造出艺术美感和生活体验。Akari创造了一个几乎无形的空间，由几个元素构成 - 和纸、竹子和金属。简单的工艺结构框架，却可以形成无穷无尽变化的形体。它们又非常简化实用，能够很好的融入人们的日常生活，灯具的照明功能可能只是作品中很小的部分，野口勇思考的是如何通过雕塑视角能够将艺术美学融入生活。Akari轻盈而脆弱，却如此动人心魄。
展览空间中对于Akari从早期设计与制作生产历史的梳理可以很直观了解它的过去
Akari结构的分解与展示
简单的架构却可以形成无穷多的形体变换适应不同功能和空间的需求
轻盈而脆弱却触动人心
现代设计 Modern design
『Akari Unfolded』部分由法国著名设计制作商YMER＆MALTA筹划，并展陈与六位设计师共同创作的26盏灯具。这些灯具融合了光、空间、记忆和尖端的设计与工艺，让Akari重新找到过去其由雕塑带来的生命力。
Akari的主要创新是将电灯泡引入传统的蜡烛燃料纸灯中，从而成为具有永恒生命力的自然光的现代灯具。而此次『Akari Unfolded』也在新技术新材料应用上做了很多探索与尝试，让灯具的定义得到分解与重构，让光与空间形体再次碰撞升级。Akari传统手作的小批量生产方式也是策展人考虑延续的要素，希望避免因为考虑大规模量产而被生产工艺与材料技术束缚想象力。
项目参与的设计师团队包括Nendo、Sebastian Bergne和Sylvain Rieu Piquet等。这些参与的设计与艺术专家都是传统融合现代领域有很深的研究与经验，此次的合作有超过20种不同学科的工匠，期间克服了许多技术障碍，将亚麻布、金属、树脂、有机玻璃、混凝土和纸张推向新的方向，由此而诞生了这26款灯具作品。
Belle de Jour, YMER&MALTA/Océane Delain, Resin, linen, metal, LED
Light Fragments, YMER&MALTA / Nendo, Acrylic, metal, LED
Poise design by Sebastian Bergne
Belle de Nuit, YMER&MALTA/Océane Delain, Porcelain, metal, LED
Galet YMER&MALTA / Sylvain Rieu Piquet, Resin, linen fiber, LED
关于策展人YMER＆MALTA
YMER＆MALTA于2009年由ValérieMaltaverne创立，作品融合了设计、艺术和工艺技术，通过将传统材料和技术与新技术结合，创造出永恒的当代作品。专题收藏围绕玻璃、木镶嵌、大理石、皮革、树脂和挂毯开发。YMER＆MALTA作品主要收藏在巴黎着名的Muséedes ArtsDécoratifs和蓬皮杜艺术中心。
关于参展设计师
*英国工业设计师Sebastian Bergne以其周到的设计方法将日常用品转变成非凡的作品而闻名。自1990年创建工作室以来，他为餐馆、零售商和个人设计和提供了定制物品，同时还创作了自己的作品。他曾获得多项国际设计大奖，包括Red Dot、Design Plus和国际论坛产品设计大奖，他的作品收藏于纽约现代艺术博物馆和伦敦设计博物馆。
*十多年来，美国工业设计师Stephen Burks一直致力于将真实的工艺传统、工业制造和当代设计结合起来。他在纽约的工作室为包括B＆B Italia、Harry Winston、Missoni、Roche Bobois和施华洛世奇在内的众多国际客户制作产品、家具、灯光和展览。他曾在纽约哈莱姆工作室博物馆和纽约艺术与设计博物馆展出过世界各地的艺术作品，并曾担任过非营利组织的产品开发顾问。
* Océane Delain在巴黎生活和工作方式主要是为了TechShop，一个公司，专门从事数字化设计制作的设计师。自2010年以来，她为众多公司设计了产品，包括宜家、Air Serenity、Roche Bobois和Who's Next。她毕业于法国国立高等工程学院，在那里她研究人们如何与物体共存和相互作用。
*设计公司nendo成立于2002年，总部位于东京和米兰。nendo由设计师Oki Sato创立，曾为Flos、路易威登、塞弗尔、豪雅、Cappellini、Kartell、Tod's等公司设计照明和产品设计项目。
*Sylvain Rieu-Piquet是法国艺术家、设计师和艺术史学家。Rieu-Piquet是传统技术的掌握者，他毫不犹豫地尝试新技术以掌握想法或灵感，并将其翻译成新的东西而不会扭曲其原始力量。他毕业于法国国立高等工业学院和法国高等师范学校。
http://www.noguchi.org/
