1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗‧西萨Alvaro Siza 堪称葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品,常以简单却极其优雅的色调与诗意的构筑来呈现,他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏锐反映,奠定了其独特创作基础。西萨朴素、极净的建筑语汇与地形紧密的连结,加上对地方、人文与历史的尊重,使其作品散发出一种无法抗拒的张力与生命力。西萨不受时代潮流的影响,自始至终坚持实践他的创作理念,其卓越的设计能力与谦和低调的处世风格,深受全球建筑人的尊敬与肯定。在过去三十余年,西萨的作品囊括了所有重要的国际建筑大奖,摘要如下:
1988 Mies van der Rohe Award
歐洲建築獎
1992 The Pritzker Architecture Price
普立茲克建築獎
1993 National Architecture Prize-Portuguese Architects Association
葡萄牙建築學協會國家獎
1994 Gold Medal-Dr. H. P. Berlage Foundation, Amsterdam
阿姆斯特丹泊爾拉赫基金會金獎
Gubbio Prize-The National Association of Historical-Artistic Centre’s, Italy
義大利ANCSA古比奧獎
1995 Gold Medal-Nara World Architecture Exposition
奈良世界建築博覽會金獎
1996 Secil Prize for Architecture
1998 Premium Imperial-The Japan Art Association
日本高松殿下紀念世界文化賞
2000 The International Prize for Sacred Architecture-Frate Sole Foundation, Pavia
2002 Golden Lion Award, Best Projec-Venice Architecture Biennale
威尼斯建築金獅獎
2003 Palladio d’Oro-City of Vicenza, Italy
義大利維琴察市帕拉底奧金獎
2005 Great Urbanism Prize-Ministry for Urban Transportation, Porto
葡萄牙波爾多都是運輸部都市規劃大獎
2009 Royal Gold Medal for Architecture-Royal Institute of British Architects
英國皇家建築師協會 RIBA 金質獎章
2011 UIA Gold Medal for Outstanding Architecture Achievement
UIA 國際建築師協會金獎
二十世纪的建筑设计是以现代主义为主流,现代主义的重要诉求为完全颠覆前期古典主义所强调的装饰美学,主张去除所有无实用价值的造型与结构,以最简约的形式来呈现建筑的本质。建筑评论家拉菲尔.莫尼欧( Rafael Moneo ) 赞扬西萨的作品蕴含了现代主义的精华、最真实、也最具代表性,他延续了现代主义建筑师的宗旨。普立兹克建筑奖( Pritzker Prize ) 的评审在对于西萨建筑的评价中提到:「西萨的设计虽然衍生自现代主义的原则与美感表达上的敏锐度,但更重要的是他的建筑蕴含了对于周遭人事物的尊敬之情,其中包含了对于祖国葡萄牙传统的尊敬、对于环境的尊敬和对于时间的尊敬,这些是所有建筑师时常面临的限制与挑战,而西萨却轻易的创造出涵盖这些元素的经典之作。」现代社会中,人们不断的追求高楼大厦的扩张,对于人文、地理环境的关怀逐渐在现代建筑界中消失,当人类正面临环境保护和永续发展的挑战时,西萨的设计使得人们重新省思建筑与人文的价值。
在建筑的表现上,西萨开创了一套新的语言,以抽象的几何形体去诠释现实的生活和文化。对于西萨来说建筑所涵盖的是一个全面的整体,而不是单一的个体。建筑是无所不在,它是一个创作的过程,由大到小、由内到外、反覆循环的设计、观察、分析。因为秉持着这样的理念,西萨对于建筑空间中的一桌一椅以及每一个细部零件,都坚持亲自设计。
西萨以考量使用者的需求而设计出每样物件,每一个细节都有它存在的理由,像是C2椅子微弯的椅背是以使用者的舒适为考量所设计的、官方指定波特酒杯(Official Port Wine Glass)把手上的缺口是为了让使用者在握住酒杯的同时,不至于使酒的温度上升,因而破坏了酒的品质、C3椅子突出的椅脚,是为了使椅子可以堆叠、3号五斗柜上可拉出的木板平台,增加了橱柜的功能性。这些细节,都显示出西萨对于使用者的贴心与巧思。
他的设计也不时的展现出他幽默、风趣的一面。以西萨的手稿素描图案所制作成的地毯,将装饰性的画作转变成兼具功能与美感的室内地毯,自由奔放的不规则线条和井然有序的空间呈现出一种和谐的美感。他所设计的哈瓦那烟灰缸,造型上有如不倒翁底座般的圆润、厚实,但中心可以容纳烟灰的空间确小而浅,对于烟不离手的他,如此的设计有着些许自嘲的意味。
从西萨的设计中不难体会出他面对生活时的轻松、自在及工作时的严谨、执着的态度。他以「长的像一张椅子的椅子」来形容他所设计的椅子,这流露出他在面对设计时那种单纯的想法。他并不以追求科技、技术的创新为目标,而是单纯的想做出自然而「实用」的设计。视觉上,西萨所设计的家具与室内空间中光影的相互呼应,衬托出一种浑然天成的氛围,感觉上他的家具原本就属于那个空间,而不是特意「设计」出来的。西萨简洁而丰饶的设计风格,使得每件作品都充满了故事性,就像被赋予了生命一般,与周遭的空间环境相呼应,并产生共鸣。他所设计的家具,就如同一件量身订制的古董家具一般,拥有延续、传承的理念,是经得起时间考验的经典作品。
好的设计过程总是从最简单的铅笔和纸开始,他以简洁、俐落的线条明确的勾勒出他的设计概念,并以此向工厂技术人员进行制作上的沟通,之后他会亲自监督施作的过程,经过一次又一次的修正,直到做出他认为完美的成品。西萨会投入大量的时间与精力去处理、解决他的完美要求,从他设计的物件中,可以看出他对于细节的坚持。他的设计似乎是在告诉我们放慢生活的脚步,仔细观察品尝生活中的每件事物,或许会从中发现许多意想不到的惊喜。
好的设计需要靠好的制作技术才能实现,西萨一直以来,都坚持与他信任的制作团队合作,西萨与制造厂商密切、良好的合作关系,不但因此能制造出高品质的成品,同时也协助制造业的技术提升与进步。 「阿尔瓦罗.西萨:机能的美学」展览将藉由展示西萨设计的家饰产品,呈现出他在设计上的巧思和对于制作品质上的坚持,也表达了设计师的创意和工艺技术的完美结合。
建筑作品
家具作品
Boa Nova 系列
Boa Nova 餐厅是西萨近半世纪前所设计,这项作品奠定了他「简洁而丰饶」的极简风格。这件作品呈现了西萨对于完整设计的执着,室内空间中的所有家具:包括桌子、椅子、推车、桌边茶几和灯具等室内陈设物件都是由西萨亲自设计的。这一系列家具也是西萨首件对外公开的家具设计作品。
所有的家具都以舒适度为考量,座椅都加上的柔软的衬垫,以黑色的皮革及深色实木呈现出高质感的氛围,颜色上也以柔和自然的色调搭配室内空间所呈现的朴质风格。西萨所设计的家具,就如同一件量身订制的古董家具一般,拥有延续、传承的理念,是经得起时间考验的经典作品。
杯脚上的缺口是防止手在握杯的时候使酒的温度上升,也同时为看似传统的造型添加了一些新意。