1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗‧西萨Alvaro Siza 堪称葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品，常以简单却极其优雅的色调与诗意的构筑来呈现，他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏锐反映，奠定了其独特创作基础。西萨朴素、极净的建筑语汇与地形紧密的连结，加上对地方、人文与历史的尊重，使其作品散发出一种无法抗拒的张力与生命力。西萨不受时代潮流的影响，自始至终坚持实践他的创作理念，其卓越的设计能力与谦和低调的处世风格，深受全球建筑人的尊敬与肯定。在过去三十余年，西萨的作品囊括了所有重要的国际建筑大奖，摘要如下：
1988 Mies van der Rohe Award
歐洲建築獎
1992 The Pritzker Architecture Price
普立茲克建築獎
1993 National Architecture Prize-Portuguese Architects Association
葡萄牙建築學協會國家獎
1994 Gold Medal-Dr. H. P. Berlage Foundation, Amsterdam
阿姆斯特丹泊爾拉赫基金會金獎
Gubbio Prize-The National Association of Historical-Artistic Centre’s, Italy
義大利ANCSA古比奧獎
1995 Gold Medal-Nara World Architecture Exposition
奈良世界建築博覽會金獎
1996 Secil Prize for Architecture
1998 Premium Imperial-The Japan Art Association
日本高松殿下紀念世界文化賞
2000 The International Prize for Sacred Architecture-Frate Sole Foundation, Pavia
2002 Golden Lion Award, Best Projec-Venice Architecture Biennale
威尼斯建築金獅獎
2003 Palladio d’Oro-City of Vicenza, Italy
義大利維琴察市帕拉底奧金獎
2005 Great Urbanism Prize-Ministry for Urban Transportation, Porto
葡萄牙波爾多都是運輸部都市規劃大獎
2009 Royal Gold Medal for Architecture-Royal Institute of British Architects
英國皇家建築師協會 RIBA 金質獎章
2011 UIA Gold Medal for Outstanding Architecture Achievement
UIA 國際建築師協會金獎
二十世纪的建筑设计是以现代主义为主流，现代主义的重要诉求为完全颠覆前期古典主义所强调的装饰美学，主张去除所有无实用价值的造型与结构，以最简约的形式来呈现建筑的本质。建筑评论家拉菲尔．莫尼欧( Rafael Moneo ) 赞扬西萨的作品蕴含了现代主义的精华、最真实、也最具代表性，他延续了现代主义建筑师的宗旨。普立兹克建筑奖( Pritzker Prize ) 的评审在对于西萨建筑的评价中提到：「西萨的设计虽然衍生自现代主义的原则与美感表达上的敏锐度，但更重要的是他的建筑蕴含了对于周遭人事物的尊敬之情，其中包含了对于祖国葡萄牙传统的尊敬、对于环境的尊敬和对于时间的尊敬，这些是所有建筑师时常面临的限制与挑战，而西萨却轻易的创造出涵盖这些元素的经典之作。」现代社会中，人们不断的追求高楼大厦的扩张，对于人文、地理环境的关怀逐渐在现代建筑界中消失，当人类正面临环境保护和永续发展的挑战时，西萨的设计使得人们重新省思建筑与人文的价值。
在建筑的表现上，西萨开创了一套新的语言，以抽象的几何形体去诠释现实的生活和文化。对于西萨来说建筑所涵盖的是一个全面的整体，而不是单一的个体。建筑是无所不在，它是一个创作的过程，由大到小、由内到外、反覆循环的设计、观察、分析。因为秉持着这样的理念，西萨对于建筑空间中的一桌一椅以及每一个细部零件，都坚持亲自设计。
西萨以考量使用者的需求而设计出每样物件，每一个细节都有它存在的理由，像是C2椅子微弯的椅背是以使用者的舒适为考量所设计的、官方指定波特酒杯(Official Port Wine Glass)把手上的缺口是为了让使用者在握住酒杯的同时，不至于使酒的温度上升，因而破坏了酒的品质、C3椅子突出的椅脚，是为了使椅子可以堆叠、3号五斗柜上可拉出的木板平台，增加了橱柜的功能性。这些细节，都显示出西萨对于使用者的贴心与巧思。
他的设计也不时的展现出他幽默、风趣的一面。以西萨的手稿素描图案所制作成的地毯，将装饰性的画作转变成兼具功能与美感的室内地毯，自由奔放的不规则线条和井然有序的空间呈现出一种和谐的美感。他所设计的哈瓦那烟灰缸，造型上有如不倒翁底座般的圆润、厚实，但中心可以容纳烟灰的空间确小而浅，对于烟不离手的他，如此的设计有着些许自嘲的意味。
从西萨的设计中不难体会出他面对生活时的轻松、自在及工作时的严谨、执着的态度。他以「长的像一张椅子的椅子」来形容他所设计的椅子，这流露出他在面对设计时那种单纯的想法。他并不以追求科技、技术的创新为目标，而是单纯的想做出自然而「实用」的设计。视觉上，西萨所设计的家具与室内空间中光影的相互呼应，衬托出一种浑然天成的氛围，感觉上他的家具原本就属于那个空间，而不是特意「设计」出来的。西萨简洁而丰饶的设计风格，使得每件作品都充满了故事性，就像被赋予了生命一般，与周遭的空间环境相呼应，并产生共鸣。他所设计的家具，就如同一件量身订制的古董家具一般，拥有延续、传承的理念，是经得起时间考验的经典作品。
好的设计过程总是从最简单的铅笔和纸开始，他以简洁、俐落的线条明确的勾勒出他的设计概念，并以此向工厂技术人员进行制作上的沟通，之后他会亲自监督施作的过程，经过一次又一次的修正，直到做出他认为完美的成品。西萨会投入大量的时间与精力去处理、解决他的完美要求，从他设计的物件中，可以看出他对于细节的坚持。他的设计似乎是在告诉我们放慢生活的脚步，仔细观察品尝生活中的每件事物，或许会从中发现许多意想不到的惊喜。
好的设计需要靠好的制作技术才能实现，西萨一直以来，都坚持与他信任的制作团队合作，西萨与制造厂商密切、良好的合作关系，不但因此能制造出高品质的成品，同时也协助制造业的技术提升与进步。 「阿尔瓦罗．西萨：机能的美学」展览将藉由展示西萨设计的家饰产品，呈现出他在设计上的巧思和对于制作品质上的坚持，也表达了设计师的创意和工艺技术的完美结合。
建筑作品
家具作品
Boa Nova 系列
Boa Nova 餐厅是西萨近半世纪前所设计，这项作品奠定了他「简洁而丰饶」的极简风格。这件作品呈现了西萨对于完整设计的执着，室内空间中的所有家具：包括桌子、椅子、推车、桌边茶几和灯具等室内陈设物件都是由西萨亲自设计的。这一系列家具也是西萨首件对外公开的家具设计作品。
所有的家具都以舒适度为考量，座椅都加上的柔软的衬垫，以黑色的皮革及深色实木呈现出高质感的氛围，颜色上也以柔和自然的色调搭配室内空间所呈现的朴质风格。西萨所设计的家具，就如同一件量身订制的古董家具一般，拥有延续、传承的理念，是经得起时间考验的经典作品。
杯脚上的缺口是防止手在握杯的时候使酒的温度上升，也同时为看似传统的造型添加了一些新意。
