文章转载自李东（xixilidong)的新浪博客

十年来人们一直都在感叹创造了瓷器的中国却越来越不会做瓷器了，没设计没创意更没品牌，甚至想沦为瓷器代工厂都还落在日本、韩国和中国台湾的后面。在这种低沉的局面中，来看看Spin的心思和野心。 

他们没有做过任何宣传，但德国电视台称他们是“来上海的十大理由之一”，《纽约时报》把他们排为上海旅游的MUST GO，《Lonely Planet》也在重点篇幅里极力推荐。“中国人来得不多，但经常有老外过来说，‘我想要这里的所有东西！’”郭鸿志在楼梯下的空间里安了把椅子，坐在那儿慢慢地讲述。他是这家叫做“spin旋”瓷器店的老板。

Spin至今已经做了7年,所有进店的客人，哪怕不被摆在桌上那些富于创意巧思的瓷器打动，也会震惊于店里黯淡的深灰色调和两块巨大的原木桌所营造的禅意气息。无怪乎老外到了这里经常不能自已，感觉找到了真正的中国瓷器（china/China），而儒家文化熏陶出来的日本和台湾的游客也能从中嗅到和传统相关的现代。加之价格还算公道，大家也都乐意解囊，为自己的旅途添些新奇而实用的纪念。

郭鸿志有一个宏伟志向，希望通过spin来复兴中国传统瓷器。这个理想或许还有些遥远，但从spin身上，我们或许可以找到中国传统瓷器新生的方向。

读了计算机博士的郭鸿志毕业后做过软件工程师，后来又做了教师，在美国、中国台湾、武汉和北京都教过书，退休前的最后一份工作是在复旦大学教管理课程。在内地的台湾人大都会有经商经历，郭鸿志也不例外。1998年，47岁的郭鸿志创办了上海新都里/人间典藏餐厅集团，旗下的无二、穹六、萤七这3家餐厅在上海成为小资人士最热衷的去处。

开餐厅必然要用到瓷器，考察一番找不到合用的，之后郭鸿志只有从日本进口瓷器。日本进口的瓷器很昂贵，还未必完全符合他对旗下餐厅的构思和哲学理念。其实在瓷都景德镇，陶瓷学院每年都有大批学生毕业。虽然眼下由于眼界经历和修养等条件限制，他们的作品未必都有买家，但从中挑选些有天赋肯学习的孩子，假以时日用心培养，肯定会有不错的成绩。“从现在开始培养他们，成本也相对低廉。”

2004年9月，经过2年左右的筹划，郭鸿志创办Spin陶瓷创作有限公司的瓷器工作室。他还邀请了自己的好朋友，做室内和墙纸设计、喜欢油画的旅美台湾设计师王国屏加盟，作Spin的艺术总监。他们共同为Spin的瓷器提炼了4点神髓：简单、流畅、有机、优美。

就这样，几位新毕业的学生在没有做过瓷器的两位老师及Spin4点神髓的指引下，开始制作甚至设计瓷器。期间，他们被送去欧洲、美国、日本、中国香港等潮流发源地去观摩学习，体验流行趋势。在发现学生对器皿本身的意识不强的时候，他们又邀请学生们来上海新都里的几家餐厅体验瓷器是如何被使用、被清洁和被摆放的，食物和器皿之间是如何相互映衬，优美细腻的器形和光润釉色赋予不同食物的想象空间。回去之后，大家对作品的感觉立刻改进许多。事实上，最初这些小设计师的作品10个中大概会有1个还可以雕琢，现在基本上半数左右的设计都可圈可点。

第一年，Spin居然就已经小有所成，没有亏本，持平了。

后简洁时代

不同于传统中国瓷器对材质和工匠技法的过分讲究，Spin一律选用最简单的青白瓷，努力在三维空间造型上有所突破。青白瓷是宋元时期南方地区生产的一种重要瓷器，先是用作文人雅器，后逐渐在民间普及。从宋至清，是器物造型从简洁优雅到繁缛复杂的过程，如今，景德镇还保留着大清帝国流传下的所有高端技艺，技师们也大都热衷于复制那些精美豪华的古代器皿，尤其是供应给喜欢奢华的中国新贵们。

“但这个市场终究是有限的。”郭鸿志分析道，过于复杂的装饰在现代社会并不适用，关键是其价格高昂，不适合市场主流人群的需求。或者，技师们耗费4个月心血在一人高的瓷瓶上画青花，最后只卖2000多元，“这也极其悲哀。”随着知识阶层的重新兴起，社会主流再次需要精致的生活，“但精致的程度和方式可以和传统有所区别。”

郭鸿志和王国屏都崇尚极简主义，喜欢无印良品那种简约实用型设计。但是，Spin的设计很多时候又是形式感大于实用主义。比如一套黑玫瑰7件组，叠在一起叮咚作响，像一朵盛开的花，摆开来是从小到大一圈7个黑色小碟，小的只有奥利奥饼干大小，大的却有一个西餐盘那么大。很多人不知道怎么用，把脸转向店员，店员往往笑而不答，反而会问客户，“你觉得可以怎么用呢？”这时候，大多的女人们会对着这叠大小不一的盘子发呆，然后有的说，“拿来盛水果吧，小的放几颗樱桃，大起来的逐渐放枇杷、李子、猕猴桃、苹果、梨、橘子、木瓜、西瓜。”有的说，“可以用最小的碟子放寿司，然后依次放不同的生鱼片，味道可以从清淡到厚重，还可以配不同的清酒。”店员在边上拍手称好，顾客也“心满意足”地买下这套黑玫瑰。

Spin把这种和客户共创的体验称之为后简约主义。Spin喜欢简约，但如果一味的简约，有时候反而失去形式上的美感。两者相权衡，他们选择了后者——只要这个设计仍然符合Spin设计理念。所以，你会看到大堂中央巨大的原木桌子上摆着近1米长的长条形盆，或者直径有一个成年人合抱那么大的矮矮的壶形器皿。这些都需要买家共同参与创造，发挥想象来给这些器皿一个合适的用途。

这就是Spin神髓中有一条叫做“有机”的原因。

既然老外来得多，他们也不放过一些讨巧的中国元素。王国屏设计了“功夫”系列花器，千斤头槌、马步当关、灵猴空翻、螳螂挪移，绘声绘色灵巧可爱。此外，“醉十六”的中国酒杯组，从“醒”到“斟”“酌”，接着“醍”“醐”、“醺”“醉”，最后“酩”“酊”和“酕”“醄”，把中国汉字文化深刻地融入瓷器创作上。

商业优势

现在，Spin每年开发300多种新品，每月能卖出1万多件作品。今年3月份搬家后不久，客户就紧随而至，日均客单量居然没有下滑。然而Spin的受欢迎并不仅在设计上，而是设计、店面陈列和价格的三重诱惑。

Spin没有自己的工厂，所有产品都是先设计，然后在上海吴泾工作室，经由设计师手工开模、调釉、塑形、烧制、慢慢调整到最好的状态，由王国屏和郭鸿志最终定稿之后，分别送往景德镇、唐山、宜兴的工厂制作。设计师和工艺师傅都会在工厂蹲点，随时沟通讨论。这样一方面保证质量的同时，也降低了残品消耗的成本。

已经在新都里旗下的餐厅赚到钱的郭鸿志在做Spin的时候也相对放松，很多时候愿意和工厂师傅们一起开发，在资金上协助工厂。这让各地瓷器厂对Spin心存善意，乐意为他们的产品投入更多心血。当然郭鸿志在采购产品时也保持理性，已经60岁的他并不指望从瓷器中获取暴利，所以，往往根据他对产品的理解来定价，而不是根据产品成本来定价。这让这些外包工厂老板有了更多空间，大家恨不得自己成为Spin的供应商，自然也努力帮他们烧制更好的产品。

好的设计加好的工艺，而且从几十元起步的价格还算合理，这些让Spin已经成功了一半。但对于辗转过地球多个角落，做过这么多行业的郭鸿志来说，他显然并不满足于这些。在Spin的店里，王国屏和7位景德镇陶瓷学院毕业的设计师工作时的大幅照片被贴在墙上，每套瓷器也都会注上设计师的名字，让门店更富于艺术气息的同时，给作品加入了个性因素。而每件瓷器底下，他们注上Spin的同时，也都会注上景德镇的拼音，给老外们多一个购买的理由。

在深灰并带着光泽的墙面映衬下，每件青白瓷的小作品都体态毕现。这些颠覆了传统的瓷器既保留了青白瓷的古典优美，又不失个性和设计感。它们未必是最好的，但却符合了当下追求简单精致生活的现代需求。

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附spin陶瓷店的介绍和地址：

spin，人间陶瓷。 设计部成立于2003年初，一年半后第一家陶瓷店在上海开幕。 2006年初，北京分店开幕。 

上海店地址：静安区 康定路360号（近陕西北路）  北京店地址：朝阳区 芳园西路6号