Found MUJI China | 去寻找,去发现

2014-09-25 微信:dahao-dahao

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深植于生活中的美感是什么? 我们在中国寻找到很多灵感。 正因我们处于文明迅速发展的现代,更需要寻找出中国的真实之美。这样的美感,如同80年代的日本和无印良品。

Found MUJI最早缘起于日本,是一个发现寻找传统文化生活中好物品的项目。在2003年的时候,深泽直人先生最早向无印良品的社长提出这样一个构想,并逐渐发展成长,如今MUJI的团队和深泽直人先生已经走过很多个国家和地区,发掘了无数的好物品好故事,它们其中的一部分通过商品计划变为行销各国的热销品,Found MUJI China 就是这样一个计划下的中国一站。如今的中国市场成为MUJI的重点发展方向,店铺数量的急速增长,商业快速发展的同时亟需MUJI设计理念的发展和推广,而Found MUJI这个项目既承载了这样的理念推广,也集合了在中国本土化落地和生根的发展策略。

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今天是展览的第一天,现场人很多,很多关注MUJI和设计的学生是为了深泽直人先生的讲座来的。本来只能容纳100多人的讲座空间,挤满至少300-400人。展览与深泽先生的讲座成为此次Found MUJI China活动最关键的两大块。而深泽直人的讲座完全是围绕Found MUJI China展览展开,所以这里也想通过深泽先生的讲座内容来贯穿全文,搭配展览的图片内容作铺叙。

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展览地点在上海苏州河边的南岸艺术中心,原来是杜月笙的粮食仓库,后来经改建变为艺术中心,如今成为很多文艺时尚品牌发布会的首选之地。年初的宜家新品发布会也是在这里进行。

此次的展览部分主要分为三大块:

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1.MUJI新品

Found MUJI中国,MUJI中国的员工陪伴深泽直人先生在过去几年走过中国很多个城市,北京、杭州、苏州、绍兴等,Found的过程中诚然会有很多物品的发现和有趣的故事,但是最后选择并商业化的产品很少,无论是从材料的选择,产品的定位还是商业生产工艺和市场考虑,此次发布的新品材料为最为基础和拥有成熟加工工艺的实木、竹编和陶瓷-推出一系列以中国明代家具为灵感的家具、竹编灯具系列以及青瓷的桌上用品系列。

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以中国传统家具为原型,制作而成的能够融入现代生活的桌椅家具,将工艺品转化为工业化制品,令少量产出的艺术品变为可以实现量产的商品。

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在几年前北京的Found MUJI展览期间最早推出的是这款长条凳,来自中国最为典型的凳子造型,基于原型,MUJI在凳腿的角度,结构等方面做出调整,让它看起来更美观,更实用。这个案例也是初期的尝试。

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新款的桌椅系列在设计语言上变化比较大,虽然是从明椅获取灵感,但是很多线条和结构都重新设计,明代以线条为代表的特征演变为更多直面与弧面的变化与转折,看起来更现代。结构的设计上也有明显的变化,西式的设计语言与中式的原型气质融合的设计方法。这种造型上的推敲比起纯以概念为切入点的设计更耗费时间和精力。

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中国传统青白瓷的选用,因为如今的青白瓷加工工艺技术已经非常完善,像景德镇很多大一些的陶瓷厂也已经形成标准化生产和质检的标准体系,可以为大批量生产提供保障,青白瓷作为这样一种雅俗共赏的瓷种,在世界不同的国家文化中也具有通用的特质。

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竹编的灯具抛弃繁杂的造型形式,取最简洁柔和的形态,既保证MUJI的调性,又方便批量生产制作。

所以从Found MUJI展览本身到最后MUJI选择材料和品类商业化的筛选中,我们能够看到对于商业和市场的背后思考,就像讲座中深泽直人先生讲的一句话,大意就是设计不一定就要重新创造,而通过设计师和品牌的眼光,寻找和筛选过去和现在已经存在在人们生活中的好物品,并且加以设计改良变成商品的过程也是一种设计,这里面是设计师通过设计的眼光和商业思考编辑整理的逻辑。

讲座中还提到当时一众人在北京探访旧货市场,深泽先生购买“艺术品”赝品的故事,对于Found MUJI来讲,艺术品的真假不重要,重要的是物品的材质、花纹、器型带给人们的精致美感,以及外观和体验更符合人们的审美和使用习惯。所以深泽先生说就试着去寻找这些赝品的生产厂家,虽然都是仿古的东西,但是能把东西做好看精致也是很棒的,或许后面产品开发过程中有合作的需要。

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2.Found MUJI-中国物品展览

这一块位于展览的大厅正中间,是展览的主体部分,跟几年前在北京展览的《中国东西》十分相近,同样性质的还有台湾的「普通。美」展览,都是从中国人们的日常生活中,用设计与审美的眼光来寻找好物品的展览。日本过来的MUJI负责人在讲座中提到Found MUJI的价值与意义的时候引用了MUJI创始人田中一光的一句话:

“朴素不会在奢华面前感到自卑,因为朴素有自己的特质和价值”--田中一光

大量生产、效率化、均一化 → 地域文化、多样性

这句话也道出了MUJI创始之初的设计理念,那就是朴素,MUJI十分关注生活的本质,简单舒适不强求不攀比,Found MUJI项目给现代大批量生产的商品带来更多生机,带来更多地域文化故事和多样性。深泽直人在讲座中也强调了Found的价值和意义:

Found rather than made --深泽直人

发现物品,发现物品背后的文化和使用价值,而不是盲目的创新无节制地生产。

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煎药的药罐、绍兴的青花酒杯、白铁的簸箕,总有很多承载着匠人的诚信和对于人们生活使用方面的功能和美感的考量,去发现这些也就成了Found MUJI的价值和意义。最后一张是深泽直人先生在会见友人,在讲座中深泽直人先生特意准备了此次展览的策划专案呈现,在此次展览之前对于展览的3D模拟和设计考量都下了很大功夫,这就是设计的态度,做好设计不是一件容易的事情,当有人提问环节问到为什么是来发现而不是纯粹设计创新的时候,深泽先生还是强调发现的价值和意义。做好设计不易,无论是形态还是结构细节,从发现入手能够尽快找到捷径,这些生活中的物品原型来自人们生活劳动总结的经验和智慧,MUJI要做的就是筛选,学习,改良,让”老“的东西重新回归人们现代的生活。

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3.合作展览项目-民族的布

合作展览项目其实是MUJI对外开放项目。此次展览的”民族的布“就是MUJI与中国这边米娜小姐策划展览的合作展览项目。项目展览选择了中国西南地区的一些深山村寨,纺纱织布、植物染织等等传统手工艺正在慢慢消失,而展览中的很多展品都是从这些传统手工艺中挑选出来的精华的部分,无论是材料工艺本身还是最后与现代设计结合生产制作的各种包包和床品,都是现代人对于传统手工艺与未来发展出路的思考,借着此次展览的机会希望能够让更多人关注到这些手工艺,并做一些事情。

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MUJI在上海的环贸旗舰店内有一小块展览空间,当初MUJI的想法就是能够通过这样一个展览平台能够为中国物品相关的材料工艺提供一个展示的载体,后续会不间断推出中国手工艺项目的展览。”民族的布“在今天的展览之前就一直在环贸店的空间展览。

结束语

MUJI除去商业化运作的实体部分,有很多像Found MUJI、生活良品研究所这样的设计发掘和研究的项目或者机构,这些对于MUJI品牌的发展与巩固起到举足轻重的作用,随着MUJI商店在中国的铺开,相信会有越来越多的人了解和喜欢MUJI。”Found 发现“,其实不只是此次展览本身,它也是MUJI品牌不断发展探索的缩影,就像深泽直人先生讲的,发现的意义有多个层面,发现物品、发现色彩、发现人们的习惯,发现是一种探索的精神。正是因为Found MUJI的项目,作为MUJI资深设计顾问的深泽直人先生多次来到中国,转了很多的地方,从北京的青砖建筑获得灵感,转变为MUJI环贸旗舰店的装修元素;从疏密交织的斑驳树影中得到”留白“的设计理念,还有更多可能更抽象的灵感激发,让MUJI的设计越来越深入到中国的文化中,越来越本土化。可能中国很多设计师坐不住了,包括在讲座提问的时候,有人就问,大意是中国怎么这么缺少像MUJI的企业呢?中国设计师怎么不来做Found的事情而是日本人来做呢?等等诸多疑问,深泽直人先生也都给出了很忠恳的回答。

回到文章的开头,Found MUJI寻找的是什么?具有美感的物品,就像日本和MUJI在上世纪80年代的那样,同时也是一种精神和商业方法。今天来看展览,看先生的讲座,深度了解和思考优秀品牌文化积累和发展的脉络并付诸自己的实践行动,这正是未来中国的设计师与相关投资者最值得学习和努力的事情。

2014 Found MUJI CHINA 展览

2014年9月25日-10月10日 10:00-18:00

※展览期间无休,免费入场,每日最晚17:30前入场

地点:上海市黄浦区南苏州路1247号 2F 南岸艺术中心

http://www.muji.com/cn/event/found2014/

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