原研哉2011中国展

2011-03-19 微信:dahao-dahao

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策展人:朱锷

展名:设计的设计-原研哉贰零壹壹中国展

展期:6月11日-7月15日

地点:北京前门23号

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:以上资讯和图片来源于朱锷老师的博客:http://hi.baidu.com/zhuedesignspace/home


原研哉一直是日本设计圈的活跃人物,推进了很多设计活动,为在国际舞台上展现日本设计做了很多贡献。原研哉老师的作品也是带有强烈的日本传统,觉得此次展览值得一看。更多介绍可以看朱锷老师博客

喜多俊之在2011巴黎国际家饰展的展览

2011-03-03 微信:dahao-dahao

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展览时间:2011年1月21-25日,此次展览的都是喜多俊之先生几十年来的设计精品,汇集了与当地手工匠人和艺人的合作设计作品,自己觉得非常具有欣赏和学习的价值,这次的主题叫做“Kita’s.” 厨房用品设计系列例如 Hana 系列餐具和Cooki 水壶都是非常有名并且受欢迎, 而最引人注目的则是他设计的日本纸灯和家具设计。

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野口勇的Akari灯具系列设计故事

2011-02-12 微信:dahao-dahao

    在1951年,美籍日本艺术家设计师野口勇(Isamu Noguchi )开始设计Akari 灯具系列, 超过100个纯手工制作的 Shoji-paper 模具来制作生产Akari的桌灯系列,标准款式以及天花板吊灯系列。 他把这系列灯具用一个词 "akari", 在日语里表达明亮的灯具。该系列灯具已经被VITRA设计博物馆收藏。

"Akari is like the light of the sun filtered through the paper of shoji. The harshness of electricity is thus transformed through the magic of paper backto the light of our origin - the sun so that its warmth may continue to fill our rooms at night." (野口勇Isamu Noguchi)

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Akari在VITRA设计博物馆。

如今的AKARI系列灯具已经有60年的历史了,期间有无数的款式和不同用途的AKARI灯具走进人们的生活中。现在仍然非常畅销,个人认为Akari的纸灯系列是纸灯设计中最为优秀的也是不间断生产甚至畅销最为悠久的灯具了,而且不同款式的灯就像有了生命一样特别受到世界各国人的喜爱。

这边是个野口勇在美国长岛的博物馆的网站http://www.noguchi.org/,里面有在雅虎网店的销售商店http://akaristore.stores.yahoo.net可以供人购买。

下面是无意间找到了一段Akari 灯具系列制作全过程的视频,纯手工制作生产,或许会让人感受到不一样的情怀。

 

黑田泰藏 Taizo Kuroda

2010-11-28 微信:dahao-dahao

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      生于1946年的陶艺家黑田泰藏,曾旅居过法国、纽约、加拿大,学习制陶的技能与艺术,也曾师承日本国宝级陶艺大师Tatsuzo Shimaoka,而渐渐发展、建立属于他个人的陶瓷艺术风格。

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日本知名建筑师Tadao Ando安藤忠雄曾经说过:「黑田泰藏陶瓷作品的”纯白”, 反应在他对真实不间断追寻的层面上,是一种接近精神性的白。」

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       与陶艺家黑田泰藏属于同时代的艺术创作者:Issey Miyake(三宅一生)、Hiroshi Sugimoto(杉本博斯)、Tadao Ando(安藤忠雄),都是各自在其领域里的卓越者;在材质上的创新使用总是首开先锋,如:对自然材质开发与运用,能使作品更能接近其质感呈现,而在对作品精神面的追求,也不约而同朝着宁静、沉淀的宗教意境层面迈进。黑田泰藏的陶瓷作品,也被归于这种带有禅味、极简、宁静、纯粹,可令人玩味再三的艺术。

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“极简”是最多人形容黑田泰藏作品的语汇,但比起西方的极简主义,黑田泰藏的极简是超越技术性的制作手法,除去了工整划一的匠气,纳入更多对自然的观察,他的住家四周环绕的杉木、竹林,与大自然的相伴为邻的环境,让黑田在转化自然语汇为创作题材时,更能掌握其神韵。轻薄、细致、半透光的色泽,每一处的线条带着宛如花草树木天然的姿态般,呈现出自然的、些微的不规则感,人为的、手作的痕迹在每一件作品显现,有人味、有温度、有创作者的思维与独特的细腻,全部融在里面。

黑田泰藏陶瓷的白,不是一般的牛奶白,而是接近希腊午后光线的白,一种具有魔力的白,使得每件陶瓷皆显现其特殊的光泽,仿佛光晕的自然发散。而陶瓷茶碗的美则是透过茶水的温度与茶色,将天然陶瓷材质的触感彰显而出,所谓的润泽为何物?当你握在手中,便一涌而现。

「日本佛教里所阐释的寓意:宇宙的唯一性是所有万物、所有现象的聚合,而所有的存在都是正反两极所集合而成的;形式只有与无形式相关连,明确与不可知则是互依互存的,有什么的与没什么是一体两面,每一个瞬间与非瞬间统合在一起,成为真实。一个作品的产生来自于形式与非形式相遇的瞬间。」黑田泰藏的宗教哲学思维深深影响着创作,「时间感」与「手的痕迹」在这件茶碗作品里面展现;茶碗边缘的不平整、表面不光滑、每一条在烧制过程中所存留下来细细密密的轮圈痕迹,皆可探知黑田泰藏对于陶瓷的美学思维是充满宗教性的。

黑田泰藏的作品总让人感觉素雅、宁静,宛如水滴到海面般的那一刻,凝结、无声、万物都呈现出静止状态!他善于抓住那瞬间的永恒感,仿佛时间停格了!时间的凝聚展现在茶碗表面的刻痕上,展现在茶碗的透光性与轻薄质感,里面都透露着他对时间的体会;什么正在流逝?什么在制作的过程当中存留了?黑田泰藏深厚的体会与情感,除了表现在对茶碗外表形式的简朴、脱俗外,还有对物质的拿捏与穿透力,如何神形合一?如何让使用者喝茶时双手握住瓷碗时,可以真确感受温润感,与更多形式之外的感受? !

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黑田泰藏作品的特色在免去色彩、浮雕装饰等复杂元素之后,聚焦于纯白无垢的白色质感,在其简单的风格中透露出淡淡的日本禅意,尤其在制作时延伸、转折、收口每个过程更可历现其意涵。制作陶瓷时将粘土置于轮轴转盘上,慢慢旋转的时候,可以感觉有一股力量将手上的黏土从中心旋转而出,但同时也有股引力将它拉回,就在这ㄧ离心、一向心两股力道进出之间,形塑出陶瓷器的形状与样貌,黑田泰藏的作品总是在肉眼可见存在的物质性与不存在的力量之间平衡拿捏,使得毫无生命的黏土可以转化成充满生命力的器具,隽永而深刻,供人玩味、欣赏,供人使用。