黑田泰藏 Taizo Kuroda

| 2010-11-28 | 微信公众号:DAHAOCRAFT

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      生于1946年的陶艺家黑田泰藏,曾旅居过法国、纽约、加拿大,学习制陶的技能与艺术,也曾师承日本国宝级陶艺大师Tatsuzo Shimaoka,而渐渐发展、建立属于他个人的陶瓷艺术风格。

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日本知名建筑师Tadao Ando安藤忠雄曾经说过:「黑田泰藏陶瓷作品的”纯白”, 反应在他对真实不间断追寻的层面上,是一种接近精神性的白。」

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       与陶艺家黑田泰藏属于同时代的艺术创作者:Issey Miyake(三宅一生)、Hiroshi Sugimoto(杉本博斯)、Tadao Ando(安藤忠雄),都是各自在其领域里的卓越者;在材质上的创新使用总是首开先锋,如:对自然材质开发与运用,能使作品更能接近其质感呈现,而在对作品精神面的追求,也不约而同朝着宁静、沉淀的宗教意境层面迈进。黑田泰藏的陶瓷作品,也被归于这种带有禅味、极简、宁静、纯粹,可令人玩味再三的艺术。

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“极简”是最多人形容黑田泰藏作品的语汇,但比起西方的极简主义,黑田泰藏的极简是超越技术性的制作手法,除去了工整划一的匠气,纳入更多对自然的观察,他的住家四周环绕的杉木、竹林,与大自然的相伴为邻的环境,让黑田在转化自然语汇为创作题材时,更能掌握其神韵。轻薄、细致、半透光的色泽,每一处的线条带着宛如花草树木天然的姿态般,呈现出自然的、些微的不规则感,人为的、手作的痕迹在每一件作品显现,有人味、有温度、有创作者的思维与独特的细腻,全部融在里面。

黑田泰藏陶瓷的白,不是一般的牛奶白,而是接近希腊午后光线的白,一种具有魔力的白,使得每件陶瓷皆显现其特殊的光泽,仿佛光晕的自然发散。而陶瓷茶碗的美则是透过茶水的温度与茶色,将天然陶瓷材质的触感彰显而出,所谓的润泽为何物?当你握在手中,便一涌而现。

「日本佛教里所阐释的寓意:宇宙的唯一性是所有万物、所有现象的聚合,而所有的存在都是正反两极所集合而成的;形式只有与无形式相关连,明确与不可知则是互依互存的,有什么的与没什么是一体两面,每一个瞬间与非瞬间统合在一起,成为真实。一个作品的产生来自于形式与非形式相遇的瞬间。」黑田泰藏的宗教哲学思维深深影响着创作,「时间感」与「手的痕迹」在这件茶碗作品里面展现;茶碗边缘的不平整、表面不光滑、每一条在烧制过程中所存留下来细细密密的轮圈痕迹,皆可探知黑田泰藏对于陶瓷的美学思维是充满宗教性的。

黑田泰藏的作品总让人感觉素雅、宁静,宛如水滴到海面般的那一刻,凝结、无声、万物都呈现出静止状态!他善于抓住那瞬间的永恒感,仿佛时间停格了!时间的凝聚展现在茶碗表面的刻痕上,展现在茶碗的透光性与轻薄质感,里面都透露着他对时间的体会;什么正在流逝?什么在制作的过程当中存留了?黑田泰藏深厚的体会与情感,除了表现在对茶碗外表形式的简朴、脱俗外,还有对物质的拿捏与穿透力,如何神形合一?如何让使用者喝茶时双手握住瓷碗时,可以真确感受温润感,与更多形式之外的感受? !

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黑田泰藏作品的特色在免去色彩、浮雕装饰等复杂元素之后,聚焦于纯白无垢的白色质感,在其简单的风格中透露出淡淡的日本禅意,尤其在制作时延伸、转折、收口每个过程更可历现其意涵。制作陶瓷时将粘土置于轮轴转盘上,慢慢旋转的时候,可以感觉有一股力量将手上的黏土从中心旋转而出,但同时也有股引力将它拉回,就在这ㄧ离心、一向心两股力道进出之间,形塑出陶瓷器的形状与样貌,黑田泰藏的作品总是在肉眼可见存在的物质性与不存在的力量之间平衡拿捏,使得毫无生命的黏土可以转化成充满生命力的器具,隽永而深刻,供人玩味、欣赏,供人使用。

The Outline:摄影,产品设计,产品摄影

| 2010-03-16 | 微信公众号:DAHAOCRAFT

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    去年底至今年的1月31日截止在日本的21——21design sight的The outline展。这次展览非常特别,因为它是产品设计师深泽直人与日本著名摄影师藤井保合作办的展览。除去产品实物本身,还有摄影艺术作品,而这些摄影作品完全都是相对应的产品的摄影图片,只不过是融入了艺术化的手法,感觉非常新颖。

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