Poetic Lab位于伦敦市中心的工作室
这是给《艺术与设计》6月刊写稿时，与Poetic Lab约稿访谈的原始稿件。关于Poetic Lab 作品的文章，前面大好已有多篇，这里不再上图，重点为访谈问答。
*Poetic Lab由来自台湾的两位年轻设计师曾熙凯和陈函溪共同创办，之前两人是在英国各自经营自己的工作室，从英国皇家艺术学院相识到合作也是基于共同的设计理念，想要创造“诗意的产品和材料”两人的合作可以更好地利用多元化的经验，更加深度地去实现自己的设计理念。
最近两年，凭借具有特色的产品，Poetic Lab 在各大设计展览崭露头角，工作室也開始跟一些有意思的客戶展開合作與對話，不同的尝试和合作让Poetic Lab逐渐深入到行业当中，为未来的发展提供了更多新的可能性。
年轻设计师的生存与发展一直是比较受人关注的问题，而如何在设计与生活之间寻找平衡，做出想要做的设计的同时，又能够获得商业层面的发展，我想下面从与熙凯与函溪的对话细节中能够寻找到他们的“诗意”生存之道。
「做设计就是在写诗」，我们都是在试图捕捉不同层面令人感动的要素，将心中的情感、想法或信念萃取出来，并用适当的形式将这份感动再现。在这样捕捉与再现的过程中，我们倾向将最终情感呈现抽象化，这样理解的过程更隐晦，但层次上更深，不是只是令人感到新奇，而是真正的感动人心。
-- Poetic Lab
【访谈部分】
1. 很好奇你们两个人是如何走到一起创办工作室的？能简单介绍一下你们的故事吗？当下的英国家居设计行业创业发展空间怎么样？
熙凯：我们在毕业后两年内都是在经营自己各自的工作室，我比较偏向与设计艺廊合作，通常一个案子就会花费数个月的时间来挖掘故事和实验各种材料、处理。而函溪则是创立了另外一个品牌
Logical art,以自己设计、生产、销售的方式探索设计与商业之间的平衡。我们在这两年间都有各自不同的领悟，但又缺乏彼此所擅长的领域。藉由在2012年末起开始合作Ripple，并进一步在2013年4月决定合并成立新的设计工作室，也就是Poetic Lab。
函溪：整合后原本的Logical Art并没有因此而停止，我们重整品牌并更名为Beyond Object,和Poetic Lab不同， Beyond Object 是一个设计品牌，我们期望这个品牌下的设计能够带给使用者超越物件本身的意义或是体验。
我们在英国这边，或是说整个欧洲接触到的新锐设计师大概有两个发展方向，一个走向design maker,以比较Craft 的方式发展one-off 或小量生产，透过设计艺廊或design boutique 贩售，比较成功的例子是荷兰Marteen Baas 和英国Max Lamb; 另一个方向则是和产业做更紧密的合作，透过设计师和不同品牌的合作擦出更多创意的火花。
2. 从早期的青铜中国开始对熙凯有所关注，函溪前面也做过一些很有意思的项目，你们对于传统文化与现代设计的看法是怎么样的？在RCA的学习对你们产生什么样的影响呢？
函溪： 所谓文化就是综合时代当下的工业、经济、人文、工艺、地理等因素所孕育出的人类活动。我们看到传统文化表象的背后，其实都潜藏着这些讯息。我对单纯的传统文化表象形式不感兴趣，但表象背后深层的哲学思维与时代性则能帮助我去理解、创造我现在所处这个时空的新文化，这也是我对现代设计的认知。
熙凯：我同意函溪的说法。传统文化应用在设计上不应该只流于表像的形式，应该从其他层面切入。我们每个人自小开始就不断的吸收各种文化- 现代、传统、东方、西方，这些元素都在我们的体内沉淀，并在我们人生的某个阶段开花结果，一切都脱离不了我们自身经验，以及成长背景的影响。言下之意，只要是在中国长大的设计师，因应当地文化、气候所做的设计，很自然的就会有中国的感觉，其他国家也是一样。
我在念RCA之前，已经在台湾受过6年的工业设计教育，但进入RCA之后，可以说是颠覆我之前的所学从头开始。如果归纳成重点的话，可以用以下几点概括：1. 动手亲自做，用手思考。 2. 少画造型，用文字思考。 3.思考自己是谁，找出自己的独特性。
3.你们工作室的名字Poetic-lab,能介绍一下背后的理念吗？
熙凯：我们的设计哲学同时带有诗意这个感性、具有人性情感的概念，以及同实验室/研究室一般以逻辑、方法论与实验的面向。我们的设计就在两个看似冲突的角度，将抽象、感性、对未来的想像以精准的方式呈现。
函溪：我们设计制作的物件往往是在工业跟艺术这光谱两端寻找新的可能性，出发点往往在于捕捉乍现的灵光或是那纤细诗意的感受，但另一方面又要理性的兼顾功能、材质制程、成本市场现实考量，我想这个名字很适切的表达出我们的设计思考。
4.能不能基于你们工作室自己的发展经历介绍一下多数英国家居设计工作室的发展形式或商业模式？（比如如何与客户合作，如何盈利让工作室生存等）
我们的经营模式在同辈中比较少见，如同前面所述，我们同时经营设计工作室Poetic Lab 和设计品牌Beyond Object，目前品牌的营利状况比较稳定，所以设计工作室这边在接案比较没有太大的经济压力，而是以能发展有趣的项目为前提，很多时候我们是主动给自己brief 发展案子再去找适合的厂商提案合作。
大多数的朋友则专心经营自己的Studio，自己制作小量生产的物件、家具，与商店、艺廊合作，或是参与博物馆及其他机构的专案。另外欧洲也有相当数量的私人客户愿意花钱找设计师合作，订制家具或灯具。
5.最近你们工作室的作品在欧洲的设计展览备受关注，特别是ripple的吹制玻璃灯具，或者是最近有看到你们的众筹项目align，能介绍一下这几件作品如今的开发进度吗？有没有客户选中生产或者合作开发?
熙凯：Ripple现在已经正式与维也纳的一家百年品牌Lobmeyr合作，于今年四月在米兰推出量产版本。 Lobmeyr创立于1823年，是水晶酒器、吊灯的顶级品牌。今年米兰展出的新系列“ Bamboo Forest “ 竹家具系列引起了一些知名艺廊和家具品牌的兴趣，目前正在洽谈后续的合作方式。透过这几年米兰的曝光我们也陆续接到一些商业案的洽询，希望能借此发展出一些良好的合作关系。
函溪： Align 则是在策划初期就已经决定放在我们自己的品牌Beyond Object之下，并利用美国的群众集资平台– Kickstarter作为市场测试。四月底时已经募集成功，目前正在准备量产，预计六月出货，七月上市。品牌Beyond Object 也已经陆续规划了下半年度新品开发的进度，预计要从个人配件发展到家居家饰配件等和空间有更强烈关系的品项上。
6.很好奇你们两人工作室的分工？以及大致每天的工作室日程安排？
除了我们两个之外，我们还有一个合伙人陈立侬主要负责Beyond Object的行销与生产，以及两家公司的财务管理。我们两个则共同负责设计以及Poetic Lab 和Beyond Object的日常管理。目前公司有一个固定的设计师，以及一到两个不固定的实习。通常我们的一天从早上九点半开始，先花半个小时确认当日的工作，一点左右会一起在工作室煮饭、用餐，然后一直工作到六点。晚上我们比较能从白天的设计工作抽离出来，用比较宽广的角度聊设计、聊品牌和studio未来方向等等，我们很多有趣的项目都是这样边喝酒边聊出来的。
7.根据你们在RCA学习和在伦敦创办工作室的切身经历，你们觉得作为一名设计师最重要的素质是什么？
熙凯：这个问题真的很难回答，但我最近的感触是，作为一个设计师最重要的素质，与作为一个人其实是一样的。
函溪：我认为作为一名设计师要学习理解太多不同面向领域的东西，真要挑一样我想是24小时不停止的思考与学习吧！
