最近買了好幾本關於四川邛崍窯的書，深度瞭解到其豐富的產品系列和風格面貌。邛窯器物的個性中蘊藏著基於四川風土激發出來的生活的活力和創造力，泥土在古蜀人手裏又回到了最初的樣子，通過不設限的創造設計製作出各式各樣的產品，古老、拙樸，又可玩可用融入當地人們的日常生活，煙火氣十足，有著鮮明的地域特色。

這件小香爐體積小巧，雙耳的製作尤為精彩，可以看得出來陶工製作時的速度和節奏，自然形成的韻味反而賦予了器物情感和生命力，就像一個叉著腰的人像，帶著原始的天真和樸素。

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2022年對於大好工作室是充滿了挑戰的一年，年底這段時間不斷應對快速變化的社會環境也在發生著劇烈的變化，對於工作室來講是一個逐漸成熟輕盈化的過程。

這篇篩選了從十一月份到2023年初的這段時間我們在Instagram上發佈的內容和器物分享。如果大家有在用也可以直接關注我們的Ins帳號：dahaodahao.

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上海崇明岛东滩湿地，鸟类迁徙的家园。

通过草编园认识老家在崇明的Peiei，她和同事一起去看了我们在septieme的黄草编展览，对于崇明岛芦苇项目有了新的构想，这也跟我老家山东无棣的芦苇帘产业不谋而合。在很早之前，就一直想要对于发展了几十年的家乡芦苇产业做点什么，一直没找到合适的机会。这次认识Peipei正好可以一起联手做这件事情。

由于生态保护的考量，东滩的芦苇要定期收割，丰富的芦苇原料却没有设计利用的价值，多年来都是粉碎或者废弃。在北方不少地方，芦苇材料却逐渐发展出自己成熟的产业形态。山东无棣，从八十年代到现在，芦苇帘产业经过四十多年的发展，从过去最为原始的小批量木支架手工制作，到全产业链配套和生产销售的成熟体系，如今产业销售规模每年几个亿，占全球芦苇帘产量的70%左右，成为当地支柱产业，并且成为滨州市的非遗，这样的发展不得不让人振奋。而作为设计师的角色，通过设计和资源整合可以平衡各自的发展规划，同时也为过度内卷的苇帘单一产品开拓一些新的可能性。

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摘录自《柳宗理设计》。文章作者：柳宗理，工业设计师，日本民艺之父柳宗悦之子。

      今天我想和大家谈谈我的专业，也就是民艺与设计的关系。由于这个问题十分复杂，请大家一边听我说，一边自行思考。

      托大家的福，这所民艺馆作为一座有特色的美术馆，不仅在日本国内，就连在外国都很出名，有很多人前来拜访，特别是经常能看到设计师、建筑家和艺术家的身影。所以，我先从为什么他们会对这个地方抱有兴趣这点开始讲起。

      抱歉先介绍两句我自己的事情。我的专业本是设计中与科学技术联系最为紧密的一支，却意外地在五年前，也就是我父亲去世十五年后继承了这所民艺馆。虽然我父亲是这所民艺馆的创始人，但我其实完全没想过继承这里。然而事到如今，一想到我的工作和这所民艺馆之间的关系，便觉得果然还是应该由我继承。

      从出生时起，我就被父亲搜集的陶器，以及现在展览在民艺馆里的作品团团围绕，在那种环境下长大。我经常想起，在我上小学的时候，父母居然以市面上的桌椅都太过糟糕为由，强迫我在私塾的桌子上学习。所以成年之后，我总是反抗父母，想闯出新的世界。

      在宗悦提出的民艺论中，有说到“与特殊的高级艺术品相比，那些从平民百姓之间诞生的民艺品更健全，也更美丽”。换句话说，他对至今为止一直与社会脱节的美术家和艺术家，可以说是抱有一定程度的轻蔑之情。而我为了反抗他的轻蔑，便投身于他最蔑视的领域。

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